A Love Supreme es un álbum de jazz grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de un poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco.
Una versión alternativa de "Acknowledgement" fue grabada al día siguiente. Esta versión incluyó la participación del saxo tenor Archie Shepp y del bajista Art Davis. La única interpretación grabada en directo de la suite Love Supreme, en 1965 en Antibes, Francia, fue también remasterizada y realizada en un doble disco en 2002 por Impulse! Records junto con el disco original y tomas adicionales.
A Love Supreme es habitualmente considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia. En una encuesta de 2005 del canal inglés de televisión Channel 4 para elegir los mejores discos de la historia, alcanzó el puesto número 82. En otra encuesta (Rolling Stone's list of the 500 greatest albums of all time) llegó al puesto 47 y está reconocido como uno de los tres más importantes en Rate Your Music's Top Albums of All-time list . Los elementos de libertad armónica reconocibles en el disco indican los cambios que se irían a producir en la música de Coltrane.
¡¡¡HOLA AMIGOS DE EL CLUB!!! Este es el 3º programa en podscat de el club un programa hecho por vosotros y para vosotros.Agradecer las colaboraciones y sugerencias que habeis aportado y sobre todo agradecer con mayusculas la aportacion que han hecho para este programa nuestros amigos NENA Y ALBERT PUNSODA que ha sido maravillosa ¡¡¡¡GRACIAS!!!! y como no tambien agradecer a todos los miembros de este club la acogida que ha tenido los anteriores programas. Pues nada que disfruteis escuchandolo y como siempre espero vuestros comentarios, opiniones y sugerencias. UN ABRAZO PARA TODOS Jose Chorro Galea HELLO FRIENDS OF THE CLUB!!! East is 3 º program in podscat of the club a program done by you and for you. To be grateful for the collaborations and suggestions that habeis contributed and especially to be grateful with capital letters for the contribution that there have done for this program our friends NENA AND ALBERT PUNSODA who has been wonderful THANK YOU!!!! And as not also to be grateful to all the members of this club for the reception that has had the previous programs. So nothing to that disfruteis listening and since always I wait for your comments, opinions and suggestions. AN EMBRACE FOR ALL Jose Chorro Galea
McKinley Morganfield (Rolling Fork, 4 de abril de 1915 - Westmont, 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el Padre del Chicago blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del Blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de los años 60.
Muddy Waters ha sido ubicado en el puesto # 17 de lista de los más grandes artistas de todos los tiempos realizado por la revista Rolling Stone.
DIANA KRALL INAUGURARÁ EL 46 VOLL-DAMM FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARCELONA EL 10 DE OCTUBRE EN EL AUDITORI DEL FÒRUM
Paolo Conte, que presentará su nuevo disco, y Chucho Valdés, con un concierto especial de homenaje a Irakere y a sus 70 años de carrera, también se incorporan a la programación. ¡Descuentos especiales para los primeros compradores!
La primera de las siete nuevas citas que nos propone el festival será el 10 de octubre en el Auditori del Fòrum con Diana Krall y la sensualidad de una voz que lleva casi tres décadas enamorando al público y la crítica con menos prejuicios. La relación de Barcelona con la artista canadiense se remonta a 1996, cuando apenas era una joven promesa dentro del panorama jazzístico, en un concierto que sólo unos pocos afortunados recordarán, en la intimidad de Luz de Gas.
El 4 de noviembre nos espera una doble celebración: los 40 años de Irakere, la banda cofundada por Chucho Valdés en 1973 -toda una revolución dentro de la historia de la música-, y los 70 años de Chucho como pianista. Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers más los invitados especiales que formarán la sección de metales nos prometen una noche especialmente eléctrica en L´Auditori en la que no faltará una pieza clave en la historia de la música cubana, Bacalao con pan.
Unos días más tarde, el 11 de noviembre y sobre el mismo escenario de L´Auditori, el festival tendrá el placer de volver a recibir por tercera vez El Avvocato, el gran Paolo Conte. El cantante de Asti, que selecciona muy bien sus escasas apariciones sobre los escenarios, vuelve a Barcelona para presentar su último disco, que tiene previsto editar después de este verano.
Ya hacia la recta final del festival, el 21 de noviembre, Joan Chamorro Quartet con Magalí Datzira, Eva Fernández y Andrea Motis llevarán al Palau de la Música Catalana un concierto muy especial para seguir descubriendo todo el talento de las ya figuras consolidadas de la San Andrés Jazz Band. Bajo el título La màgia de la veu, Chamorro, Datzira, Fernández y Motis nos proponen un vibrante homenaje a tres grandes divas del jazz, Dinah Washington, Sara Vaughan y Billie Holiday.
Más allá de los grandes escenarios, la misma sala Luz de Gas que vio debutar Diana Krall en Barcelona en 1996 acogerá el saxofonista Rudresh Mahanthappa el 31 de octubre. Figura de la escena jazzística más rompedora y uno de los saxofonistas más aclamados de los últimos 10 años, Mahanthappa vuelve al festival con un ambicioso proyecto, Gamak, que investiga las conexiones entre sus raíces indias y el jazz más contemporáneo.
El jazz europeo tendrá este año una importante y exquisita presencia en 46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Al concierto ya anunciado de la portuguesa Orquestra Jazz Matosinhos con Kurt Rosenwinkel (BARTS, 30 de octubre) se añaden ahora dos dúos delicatessen con el acordeón como protagonista. Para empezar, dos de los grandes nombres del jazz francés contemporáneo, ganadores ambos del prestigioso premio Django Reinhardt los años 2012 y 2013, el saxofonista Émile Parisien y el acordeonista Vincent Peirani (Institut Français, 20 de noviembre). Finalmente, dos nombres históricos del jazz italiano, el saxofonista y clarinetista Gianluigi Trovesi y también acordeonista Gianni Coscia, que han publicado sus últimos dos discos con la discográfica ECM (Luz de Gas, 27 de noviembre).
George Benson tenía sólo 21 años cuando, el 1 de mayo de 1964, grabó su primer disco como líder. En ese momento, el guitarrista aún debía convertirse en un gran nombre en jazz, aunque muchos de quienes conocieron a Benson por su trabajo con el grupo de Jack McDuff (que ingresó en 1962) acordaron que mostró gran potencial. Benson aún tenía algún crecimiento en 1964, pero aun así, esto es un debut impresionante. El guitarrista había desarrollado un sonido distintivo y reconocible en su instrumento, y juega con tanto sentimiento y técnica sobre cinco originales Benson (incluyendo"Shadow Dancers," the exuberant "Rock-A-Bye," and the earthy blues "I Don't Know" ) así como las interpretaciones de "Easy Living" y "Will You Still Be Mine." Benson, por supuesto, tenía un profesor perspicaz en McDuff, que juega tanto el órgano y el piano.El Saxofonista Red Holloway, otro miembro del grupo McDuff's early '60s group , esta también a bordo, como bajista Ronnie Boykins y el baterista Montego Joe. Este álbum es históricamente importante así como gratificante.
A Love Supreme es un álbum de jazz grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de un poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco.
