PROGRAMA "EL CLUB DE EL DESVAN" MUSIC SOUL

8º PROGRAMA DE EL CLUB DE EL DESVAN DEDICADO AL SOUL CON EL ESPACIO DE CRISTINA "UNA HISTORIA UNA CANCIÓN" DEDICADO A LA FIGURA DE ARETHA FRANKLIN...
REALIZADO Y PRESENTADO POR JOSE CHORRO

LA GRAMOLA DE EL CLUB - CANNED HEAT

Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así  como sus habilidades para la improvisación.
El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.
Alan Wilson ayudó a redescubrir al cantante de blues Son House, acompañándole en su álbum de retorno en 1965. El grupo, que también se encontraba bien equipado, buscaba un contrato con la compañía Liberty Records, a través de la personalidad de Albert Collins, conocido bluesero.
El álbum con el que debutaron, Canned Heat, se grabó poco después de su aparición en 1967 en el Festival Pop de Monterrey. Adolfo de La Parra (8 de febrero de 1946, Ciudad de México) remplazó a Frank Cook en la batería para su segundo álbum, Boogie with Canned Heat. Este álbum tuvo más éxito, debido al hit «On the Road Again». En 1969 realizaron el inconsistente álbum doble Livin' the Blues. A pesar de ello, les dio un nuevo éxito, «Going Up The Country», una canción construida alrededor del tema de Henry "Ragtime Texas" Thomas de los años 20, llamado "Bull Doze Blues"(frecuentemente citado como el "Bulldozerblues"). El guitarrista Harvey Mandel remplazo a Henry Vestine de 1969 a 1970. La banda apareció en agosto de 1969 en el ya legendario Festival de Música y Arte de Woodstock, participando en el filme y el álbum.
El siguiente año fue el punto musical culminante del grupo original. Trajeron a John Lee Hooker a grabar el álbum doble Hooker'N' Heat, en mayo de 1970. Fue el primer álbum de Hooker en figurar en las listas de popularidad, llegando a la posición 73 en febrero de 1971. Desafortunadamente, Alan Wilson murió de una sobredosis de droga en un "aparente suicidio" en septiembre de 1970, antes de la salida del álbum. Los resultados de la autopsia eran inconcluyentes y él no dejo nota o recado suicida, por lo que las circunstancias de su muerte siguen sin aclararse.

La banda tuvo otro éxito adicional con una versión nueva al tema de Wilbert Harrison «Let's Work Together».
En 1970 se unió a la banda para figurar como primera voz el hermano menor de Bob Hite, que cantaba y tocaba el bajo y colaboraba en los arreglos. Durante este periodo, grabaron One More River to Cross en Atlantic Records.
La última grabación en estudio con Bob Hite fue en 1978, dentro del álbum Human Condition, con Hite interpretando el tema principal, una vieja grabación de Alan Wilson, pero nunca fue lanzada. Una década después, en 1987, dentro del álbum Hooker 'N' Heat (Live at the Fox Venice Theater) fue regrabada y lanzada con Hite, llevando nuevamente a Hooker como invitado. Ambas grabaciones incluían la participación de Mark Skyer de la banda Chicago (banda), la interpretación en vivo fue enriquecida por la participación de Larry Taylor en el bajo (una de las cortas reuniones con el grupo), Ronnie Barron en el piano y el grupo vocal Los Chambers Brothers.
Bob Hite murió en abril de 1981. Algún tiempo después murieron Vestine (en 1997) y Richard Hite (en 2001). Hacia 1989 las trayectorias de Canned Heat y Hooker se cruzaban nuevamente. Esta vez, fue invitado en la grabación del álbum The Healer, que fue nuevamente un éxito. Adolfo de la Parra conduce regularmente a la banda, y Larry Taylor regresó en 1994 después de haber abandonado el grupo en 1970. Taylor continuó como bajista principal de refuerzo en muchos grandes eventos, incluyendo a Kim Wilson y Tom Waits, "regresando" numerosas veces para hacer participaciones y grabaciones especiales para Canned Heat.

El ex Canned Heat Harvey Mandel fue considerado para reemplazar a Mick Taylor en The Rolling Stones. Con grandes esfuerzos, consiguió aparecer en el álbum de los Stones Black and Blue. Su extenso trabajo como solista está considerado como el tema más exitoso del proyecto: "Hot Stuff". Mandel continuó grabando, y realizando él mismo álbumes, y en 2004 grabó una canción escrita por el co-fundador del sitio web MP3.com, Rod Underhill, un músico y abogado que participó activamente como director musical del proyecto original MP3.com. Mandel regularmente efectúa grabaciones y giras con el "Chicago Blues Reunion", junto a Nick Gravenites, Barry Goldberg, Tracy Nelson, Sam Lay y Corky Siegel.

LA GRAMOLA DE EL CLUB - LADY GAGA & TONY BENNETT

Cheek to Cheek—en español: Mejillla con mejilla— es el primer álbum de estudio de dúo de los cantantes y compositores estadounidenses Tony Bennett y Lady Gaga, quincuagésimo séptimo álbum para Bennett y cuarto álbum para Gaga. Fue lanzado el 23 de septiembre en la mayoría de los países por las compañías disqueras Instercope y Columbia Records.
«Cheek to Cheek salió de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los últimos años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración. Es muy importante para Tony ya que se trataba de un disco de jazz. He estado cantando jazz desde que era un niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género. Hemos hecho un álbum de clásicos del jazz, pero tiene un toque moderno ».
——Lady Gaga hablando acerca de la colaboración con Tony Bennett en Cheek to Cheek
¿Qué pasa cuando una leyenda del jazz une su talento con una diva del pop? Precisamente a ese interrogante responden Tony Bennett y Lady Gaga con su nuevo álbum, 'Cheek to Cheek' , en el que interpretan 15 clásicos del jazz estadounidense recorriendo composiciones que van desde Irving Berlin y George Gershwin hasta Jerome Kern, y lo hacen en 11 dúos y dos canciones que cada cantante presenta como solista. 

La pareja no podría ser más dispar. Gaga tiene 28 años; Bennett ya se acerca a los 90, con lo que bien podría ser su abuelo. Gaga saltó a la fama con un estilo musical discotequero y, sobre todo, por un vestuario estridente; Bennett, en cambio, es un asentado cantante de jazz ya desde hace décadas. Sin embargo comenzaron a sintonizar ya hace tiempo. En el disco "Dúos II" (2011), de Bennett, se escucha a los dos neoyorquinos cantando juntos "The Lady is a Tramp". Además, cuando se la ve a Gaga junto a Bennett parece cambiada, hasta podría decirse normal. 
La cantante dijo estar muy contenta con el trabajo con el legendario jazzista, y también con el cambio de género musical: "Durante un tiempo no quise seguir con la música porque estaba muy confundida y agotada. Ahora me siento liberada, como si me hubiesen liberado de la jaula. Creo que cantar así va mucho más con mi naturaleza", dijo al "New York Times". 
La joven incluso comentó haberse tatuado en el brazo el verdadero nombre de su compañero de dúos, "Benedetto". 

Lady Gaga comentó que, pese a que el jazz no le resultaba un terreno totalmente desconocido, los nervios se hicieron sentir antes de grabar con Bennett. "Esperaba que viera en mí a una auténtica cantante de jazz y que se diera cuenta de que he aprendido". Pasados los miedos, el trabajo con el cantante fue una gran experiencia, cuenta la diva. "Tony me alentó a dejar salir la tristeza, a expresarla a través de la voz. Pasé un tiempo emocionalmente duro, él me ayudó", aseguró. 
Bennett tan sólo tiene elogios para su joven compañera. "El jazz es una forma artística fantástica para ser espontáneo y vivir el momento. Y justamente así es como canta (Gaga)", comentó. 
La música de 'Cheek to Cheek' invita moverse y bailar. Las letras hablan sobre todo de amor, celos, fracasos sentimentales o esa efervescencia de los inicios de una relación. Además, incluye piezas como "Anything Goes" o "They all Laughed", que hablan de tener confianza y creer en sí mismo. 
Bennett espera que la grabación ayude a que el jazz sea algo más popular entre la gente joven, cita el periódico estadounidense. "Esperamos que sus fans (de Lady Gaga) escuchen finalmente nuestro jazz, los mejores clásicos de Estados Unidos".